谁不喜欢有一个漂亮舒适的客厅?这是一个我们大部分时间都呆在家里,与家人友好相处,在忙碌的工作或学习一天后休息的环境。

早在建筑学诞生之时,室内设计艺术就可能起源于古埃及,并发展到今天我们生活的地步。

HomeAdvisor设计师已经创建了一个新项目来说明室内设计在过去600多年中是如何发展的。

文艺复兴(1400-1600)

12 张图片展示了 600 年来家庭内部时尚的变化

图片来源:HomeAdvisor

“随着法国文艺复兴在欧洲历史上的今天:7月8日)的蔓延,艺术地理定义)和文化得到了重生。建筑师们重新燃起了对华丽装饰和精致细节的热情,灵感来自于一种新的人文主义和自由感。阿拉伯和亚洲的影响振兴了装饰艺术,并仔细注意对称和几何带来了一个新的和谐感的欧洲内部。

我们在文艺复兴时期的客厅形象中设计了一个小宫殿(宫殿)形状的橱柜,这在当时很常见。它的柱子和阳台与建筑物的形状相呼应,唤起和谐。土耳其地毯的灵感来自汉斯·霍尔宾(hans holbein the younger)的一幅画,他是一位生活在文艺复兴时期伦敦的德国世界各国目录大全)画家。像这样的地毯最早是14世纪在土耳其西部编织的,在文艺复兴时期的欧洲非常流行。”

巴洛克(1590-1725)

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土耳其地毯在巴洛克时期已经过时了,因为更加奢华和精致的建筑需要固定装置和配件来匹配。天主教会率先发展了这种新的富裕意识,试图用他们的财富和权力给未受教育的大众留下深刻印象。因此,路易十四风格套房的框架似乎滴着金子。

在镀金的表面之下,家具的框架通常是由热带木材制成的。其他异国情调的材料如象牙也很流行,地板和桌面等表面通常是大理石。我们这里的配色方案富有戏剧性和感性。巴洛克风格客厅周围的光线会被夸大,从而产生一种运动感和巨大感。”

洛可可(1700)

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巴洛克世界上最美丽的10个国家)时期接近尾声时,这种风格的一部分短暂地引起了人们的注意。洛可可风格(来源于法语单词rocaille,意思是贝壳装饰)在路易十五统治时期仅30年就出名了。它比巴洛克更轻,更古怪,更自由。对一些人来说,它比之前的大教堂风格更适合家庭住宅的亲密感。

我们洛可可客厅的贝壳和花卉图案是这种风格对家居装饰的典型影响。家具的敞篷腿和卷轴脚巧妙地平衡了高昂的精神和优雅。18世纪初,在家里的社交聚会越来越普遍。洛可可风格允许房主展示他们的财富和品味,而不会显得华而不实。”

新古典主义(1780-1880)

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“格鲁吉亚时代晚期迎来了一个新的建筑时代,与巴洛克和洛可可时期相呼应。庞贝城的重新发现有助于人们对罗马和希腊建筑有新的理解。这激发了一场运动,朝着更加“雅致”,精致,永恒的设计原则,摆脱了巴洛克潮流的浮夸和新奇。

注意我们新古典主义客厅的直线和逻辑的,几乎是数学的布局。这些设计原则被在罗马的法国学院学习的艺术家们传播到整个欧洲。注意壁炉、灯和镶板的柱状形状。颜色温和而不华美。朴素的口感强调了新古典主义所体现的坚忍、优越的形式感。”

工艺美术(1860-1910)

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“工艺美术运动始于英国,是对工业时代的创造力机械化和经济不公的一种反应。这与其说是一种风格,不如说是一种方法,将设计和工艺的责任重新交给熟练工人。然而,艺术和手工艺内部共享一个简单的美学,材料的质量,和自然的联系。

艺术和手工艺运动的理念和面貌通过巡回建筑师、设计师、期刊和社会讲座的影响传播到美国的客厅。古斯塔夫斯蒂克利是美国最重要的工艺美术设计师。你可以在图像中看到他在家具的厚实、功能性的led木器上的影响,这使其成为了外露细木工的一个特征。这种对木材、黄铜和工匠手感的强调赋予了艺术和手工艺内部一个黑暗、泥土和纹理的调色板。”

新艺术(1890-1920)

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“新艺术是新世纪的‘新艺术’。室内设计师将手工艺品与新的工业技术结合起来,这往往需要昂贵的工艺。家具和配件是奢侈和现代的,显示了日本艺术的影响,这是欧洲艺术家在19世纪末第一次看到日本艺术。

我们新艺术客厅的花瓶和灯具灵感来自于著名艺术家、蒂凡尼第一任设计总监路易斯·康福斯特·蒂凡尼(Louis Comfort Tiffany)。他的玻璃吹制造型是对自然世界的致敬,其郁郁葱葱、绚丽多彩和漩涡般的色彩是新艺术的典型。”

装饰艺术(20世纪20年代为什么宇宙会大爆炸?)至60年代为什么说条码技术是信息时代的世界文化?))

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“如果说包豪斯和现代主义是对20世纪进步的利用,那么装饰艺术就是一个迷人的庆典。室内设计师的灵感来源于机器时代的几何和运动、材料和古代文化的象征,以及大自然的重生。他们不怕一起使用。

设计师们用各种各样的材料,包括漆木、彩色玻璃、不锈钢、铝、珠宝和皮革,创造了一种富丽堂皇的感觉。大胆的色彩和鲜明的对比让人联想到力量和自信。

强烈的直线通过壁炉和镜子装饰与墙上木刻的摩天大楼相呼应。还要注意这些线条是如何大胆地与贝壳形的沙发、流动的椅子、尖尖的装饰品和室内植物形成对比的。”

现代主义(1880-1940)

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“与工艺美术运动一样,现代主义与其说是一种风格,不如说是一种哲学。“房子是居住的机器,”瑞士建筑师兼设计师勒柯布西耶说,他是现代主义的先驱。现代主义的客厅采用了最新的材料和技术。它被设计得舒适、实用、价格实惠。美丽是一个额外的好处,虽然优雅的设计方案是高度重视。

这些“限制”对第一代专业“室内设计师”来说是鼓舞人心的,你在上面看到的桌子是由日裔美籍设计师野口一郎设计的。它只包括一块玻璃板、两个相同的木制支架和一个将它们固定在一起的枢轴杆。最初的AnglePoise灯是由一位工程师发明的,他的灵感来自于他在汽车悬架方面的工作,展示了现代主义内饰与20世纪工业之间的紧密联系。”

包豪斯(1919-1934)

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包豪斯(与“牛屋”押韵)是一所极具影响力的德国艺术和建筑学院。它只存在了14年,直到纳粹政府在1933关闭它。包豪斯设计是现代主义的一个基本分支,更加强调人的精神和工匠。与现代主义一样,形式遵循功能。包豪斯的内部装饰是真实的材料,这意味着他们没有隐藏家具件的底层结构,使其美丽。

我们的包豪斯地毯灵感来自于Anni Albers的工作,她是包豪斯学院的毕业生和教师。阿尔伯斯对形状和颜色进行了试验,以生产出同样具有艺术性和工艺性的纺织品。这种灯是仿照MT8或“包豪斯灯”制造的,它的圆形、圆柱形和球形部分创造了几何统一,可以用最少的时间和材料制造出来。这种不透明灯罩以前只在工业环境中见过。”

中世纪现代(1930年历史上的今天:10月26日)至今)

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“本世纪中叶的现代运动以一种柔和的、郊区化的现代主义姿态出现,融合了自然元素。室内设计师引入了质朴的元素和色彩的自由使用灵感来自斯堪的纳维亚和巴西的家具趋势。藤条、竹子和柳条等材料以椅子、镜子和装饰物的形式被带进客厅时,既有自然感又有现代感。

声明照明仍然是一个简单的方式添加比萨到一个使用良好的家庭客厅。我们图片中的灯罩和台灯都借鉴了现代主义和包豪斯的形式元素,但具有重新利用户外工具的俏皮外观。扶手椅和花瓶中明亮的芥末色,体现了中世纪常见的现代技术,将柔和的中性色与饱和的标志色配对。”

后现代(1978年历史上的今天:1月1日)至今)

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“后现代设计可以追溯其艺术影响,从划时代的超现实主义者马塞尔·杜尚,到波普艺术的王冠小丑安迪·沃霍尔,再到杰夫·昆斯暧昧的坏品味。这一切都发生在20世纪80年代,当时设计师们摆脱了现代主义的桎梏,以幽默感和我们与这十年联系在一起的狂妄自信来接近室内设计。

在一个后现代的客厅里,每一个片段都是一个能说话的片段——因为每一个片段都有一个双重含义或视觉上的笑话要解开。我们的图像中的拱门质疑古典的形式理想,既平坦又不平坦的传统严峻的形状与视觉幻觉由其不敬的调色板变魔术。地毯的意思更简单。它以乙烯基唱片的形状增加了摇滚乐的感觉,这是20世纪末唯物主义的一次类似于沃霍尔的讽刺庆祝。”

当代(20世纪80年代-今天)

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一个杂乱的时代需要一个精简的客厅。今天的现代风格借用了现代主义的干净线条和中世纪现代家居的通风、户外感觉。20世纪20年代后期的室内设计师喜欢通过剥落表面来展示作品中的材料来向包豪斯致敬。然而,今天最先进的建筑材料和纺织品可以与过去重新利用的工业特征并驾齐驱。

我们现代客厅光滑、裸露的地板和整洁的墙壁营造了一种典型的空间感和光线感。墙壁上的抽象艺术防止了该区域的空虚感,并勾勒出了其他极简主义环境的微妙风格。也要注意用线条来吸引你的眼球,比如水平的中央灯,它既特别又非常简单,似乎可以使房间变得更开阔和更高。”

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